Herr Homoki, unser Thema heute ist ein Jubiläum: Das Opernhaus hat einen Statistenverein, der in dieser Saison seinen 125. Geburtstag feiert.
Toll. Kaum zu glauben, dass es den Ver­ein schon so lange gibt. Man kann sich gar nicht vorstellen, dass es vor 125 Jahren Leute gab, die die Zeit hatten, als Statistin oder Statist auf einer The­a­ter­­bühne mitzuwirken. Das ist ja damals wie heute ein Hobby, dem man sich neben dem Beruf widmet. Ich kenne auch kein anderes Theater, an dem die Statisten eigenständig organisiert sind und einen Verein gegründet haben. Das gibt es meines Wissens nur in Zürich. Aus Deutschland kenne ich die klassische Statisterie, die vom Theater selbst organisiert wird. In einer Millionenstadt wie Berlin ist es natürlich leichter, Menschen dafür zu gewinnen. Dort melden sich auch viele arbeitslose Schauspielerinnen und Schauspieler auf die Ausschreibungen. Unser Zürcher Statistenverein wird demgegenüber getragen von einem idealistischen En­gagement, von Menschen, die für das Theater brennen und sich durch die Vereinsform ihre eigene Identität und ein Ethos als Kollektiv geschaffen haben. Für uns in der Theaterleitung ist der Verein eine grosse Unterstützung, denn unser Haus ist – wie wir alle wissen – sehr produktiv. Bei den vielen Premieren, die wir herausbringen, brauchen wir auch viel Statisterie. Unser Statisten­verein schafft da Verlässlichkeit und Stabilität.

Was ist denn so attraktiv daran, als Statist auf der Bühne zu stehen?
Die Leute, die das machen, haben Spass am Theater. Man wird in einen kreativen künstlerischen Prozess eingebunden, ist nah dran am vielfältigen Betrieb des Opernhauses, lernt mitunter auch mal berühmte Sängerinnen und Sänger aus der Nähe kennen. Man ist einfach Teil dieser Welt, obwohl man einem anderen Beruf nachgeht. Das kann eine tolle
Sache sein. Natürlich sind nicht alle Auf­gaben gleich attraktiv. Für Beleuch­tungsproben braucht man Statisten, die einfach nur im Scheinwerferlicht stehen, damit der Regisseur und der Lichtde­signer sehen, wie das Licht im dunklen Bühnenraum wirkt. Manche Regisseurinnen und Regisseure suchen Charakte­re für stumme Figuren, die sie in eine Inszenierung einbauen wollen. Das sind dann sehr anspruchsvolle Aufgaben. Speziell sind auch die Bewegungsanforderungen im Ballett, wenn man etwa in einer Giselle gemeinsam mit Tänzerinnen und Tänzern auf der Bühne steht. Unvergessen sind natürlich die nackten Hexen aus unserer Macbeth-­Pro­duktion, die von Menschen aus unserem Statistenverein dargestellt werden. Und ganz aktuell haben wir Spass an den Pferden, die die grossen Kutschen in unserer neuen Inszenierung von Manon Lescaut ziehen. Die sehen ziemlich naturgetreu aus, obwohl sich Statistinnen und Statisten darin be­finden. Bequem ist es bestimmt nicht, als Hinterteil eines Pferdes nach vorne gebeugt in einen Pferdekorpus gezwängt zu sein und in dieser Position so lange stillhalten zu müssen. Die
Bereitschaft unserer Statisten, auch Dinge zu machen, die nicht angenehm sind, ist wirklich bewundernswert.

Gibt es Menschen, die irgendwann als Statisten ihre Liebe zum Theater entdeckt haben und dann nie mehr davon losgekommen sind?
Klar, sehr viele sogar. Ich kenne einige Regiekolleginnen und -kollegen, die
als Statisten angefangen haben. Das ist ja auch klar: Auf den Proben gibt es eine grosse Nähe zur Kunst. Man arbeitet direkt zusammen. Und dann entdeckt man vielleicht eine Begabung oder eine Leidenschaft in sich, die man ein Leben lang weiterverfolgt.

Dieser Artikel ist erschienen in MAG 119, Februar 2025.
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