Equally in demand as a conductor and violinist, Roberto González-Monjas has established an international reputation. Since 2021, he has been Chief Conductor of the Musikkollegium Winterthur, since the 2022/23 season Principal Guest Conductor of the Belgian National Orchestra, since 2023/24 Music Director of the Orquesta Sinfónica de Galicia, and since September 2024 Chief Conductor of the Mozarteumorchester Salzburg. He was named Honorary Conductor of the Swedish Dalasinfoniettan, which he led for four years. He appears regularly at the Salzburg, Grafenegg, Lucerne, and Verbier Festivals and has collaborated with artists such as Kit Armstrong, Lisa Batiashvili, Ian Bostridge, Joyce DiDonato, Hilary Hahn, Jan Lisiecki, Fazıl Say, András Schiff, Andrè Schuen, and Yeol Eum Son. As a soloist with the Berliner Barock Solisten, he recorded Bach’s “Brandenburg Concertos” under Reinhard Goebel. His most recent recording with the Mozarteumorchester, released in 2023, is titled “Mozart: Serenades.” Recent highlights include conducting Strauss’s “Alpine Symphony” in London, Salzburg, and Galicia; the European premiere of Hannah Kendall’s “He stretches out the north” with the Musikkollegium Winterthur; a tour with the Orquesta Sinfónica de Galicia; appearances at the Mozart Week, the Salzburg Festival, and the Verbier Festival; as well as the complete recording of Mozart’s violin concertos with the Mozarteumorchester. A passionate educator, he co-founded the Iberacademy in Colombia with conductor Alejandro Posada to train and support talented young musicians. He teaches violin at the Guildhall School of Music & Drama and has conducted both its chamber and symphony orchestras at London’s Barbican Hall.

Kirill Serebrennikov ist Theater-, Opern-, Film- und Fernsehregisseur. 2012-2020 leitete er das Gogol-Center in Moskau. Der studierte Physiker führt seit 1994 Regie; Salome an der Oper Stuttgart im Herbst 2015 sowie Il barbiere di Siviglia an der Komischen Oper Berlin 2016 waren erste Arbeiten ausserhalb Russlands. Zu seinen Auszeichnungen zählen der East of West Award beim Karlovy Vary Filmfestival (2005) sowie der russische Theaterpreis Goldene Maske (2012). Sein Film Ismena (Untreue) wurde 2012 mit dem Grand Prix des Filmfestivals in Rom ausgezeichnet und für den Goldenen Löwen beim Filmfestival in Venedig nominiert. Seine Theaterinszenierungen wurden zu den Wiener Festwochen, an die Schaubühne Berlin, ans Deutsche Theater Berlin und zum Theaterfestival in Avignon eingeladen. Sere­bren­nikov wurde im August 2017 während der Dreharbeiten zu seinem Film Leto festgenommen und stand bis April 2019 in Moskau unter Hausarrest. Die in dieser Zeit entstandenen Inszenierungen von Così fan tutte in Zürich und Nabucco in Hamburg hat er durch Videobotschaften geleitet. 2021 inszenierte er so auch Parsifal an der Wiener Staatsoper und Die Nase an der Staatsoper München; sein Spielfilm Petrov’s Flu wurde zum Filmfestival in Cannes eingeladen. Im Januar 2022 durfte er aus Russland ausreisen und konnte Tschechows Der schwarze Mönch am Thalia Theater Hamburg selbst zur Premiere bringen. Er lebt nun in Berlin und ist «Artist in Residence» am Hamburger Thalia Theater. Im Juni 2022 wurde das Gogol-Center von der russischen Regierung geschlossen. In der Oper inszenierte er zuletzt u.a. den Freischütz in Amsterdam, Lohengrin in Paris und Don Carlo in Wien.

Evgeny Kulagin, born in 1981, graduated from the Academy of Arts and Culture in his hometown Chelyabinsk. In 2002, together with Ivan Estegneyev, he founded the contemporary dance company “Dialogue Dance” in Kostroma, which soon after its founding developed into an important center for contemporary Russian dance. The company’s performances were awarded the prestigious “Golden Mask” three times. Kulagin and his company have collaborated with major companies and choreographers from Russia, the Netherlands, Belgium, France, and Austria. Evgeny Kulagin is also active as a choreographer and director in spoken theater and film. From 2014, he worked as a director and choreographer at the Moscow Gogol Center under the leadership of Kirill Serebrennikov. There, he directed and choreographed Shakespeare (2017) and Two Rooms (2018). Together with Kirill Serebrennikov, he has developed numerous productions in both spoken theater and opera. In 2018, they jointly produced the film Leto (Summer), which was shown that same year at the Cannes Film Festival and the Zurich Film Festival. Kulagin staged Kirill Serebrennikov’s productions in Zurich (Così fan tutte), at the Bavarian State Opera (The Nose), and at the Vienna State Opera (Parsifal), while Serebrennikov was under house arrest in Moscow. Most recently, he worked with Serebrennikov on productions including Der Freischütz (Amsterdam), Le nozze di Figaro (Komische Oper Berlin), and Don Carlo (Vienna). At the Hamburg Thalia Theater, Kulagin directed the evening Apocalypse Tomorrow.

Nikolay Simonov wurde in Rostow am Don (Russland) geboren und studierte an der dortigen Kunsthochschule. Nach seinem Abschluss schuf er die Bühnenbilder für über hundert Opern- und Schauspielproduktionen. Dabei arbeitete er u.a. mit Regisseuren wie Kirill Serebrennikov, Yuri Butusov, Michail Bychkov, Sergei Golomazov, Marina Brus­ni­kina und Igor Golyak. Seine Arbeit führte ihn in verschiedene Städte in Russland, Estland, Lettland und den USA. Er ist Preisträger des Jugendpreises «Triumph», der «Möwe», des «Crystal Turandot», des Oleg Tabakov Charitable Fund, der Boston Theatre Critics Association «Elliott Norton» für herausragende Bühnenbilder im Theater. Er ist zudem im Ausstellungsdesign tätig und konzipierte die Räume für Ausstellungen am Kunstmuseum Woronesch und erarbeitete das Konzept für die Rekonstruktion des Venivitinov-Museums in Woronesch. Zuletzt war er Ausstattungsleiter im Moskauer Tschechow-Theater.

Tatyana Dolmatovskaya studierte Literatur in Moskau und Kostümdesign am Wimbledon College of Art. Sie war zunächst Chefredakteurin der russischen Vogue. Seit 2007 entwirft sie Kostüme für Film und Theater. Als Kostümassistentin arbeitete sie mit den Filmregisseuren Kenneth Branagh (Jack Ryan, Shadow Recruit) und Joe Wright (Anna Karenina) zusammen und war zudem als Assistentin bei der Serie The Americans engagiert. Für zahlreiche russische Filmproduktionen entwarf sie die Kostüme. Für das Theater entwarf sie u.a. Kostüme am Moscow Art Theater und am Stanislawski-und-Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheater. Mit Kirill Serebrennikov arbeitete sie bereits bei dessen Filmen Leto und The Student zusammen und übernahm u.a. die Kostümmitarbeit für seine Inszenierungen von Così fan tutte am Opernhaus Zürich, Nabucco an der Staatsoper Hamburg, Die Nase an der Bayerischen Staatsoper, Parsifal an der Wiener Staatsoper, Lohengrin an der Pariser Opéra und Le nozze di Figaro an der Komischen Oper Berlin.

Franck Evin, born in Nantes, moved to Paris at the age of 19 to study piano. At night he accompanied singers at the Café-Théâtre Le Connétable and also began to take an interest in lighting. He eventually decided to combine music and technology. Thanks to a scholarship from the French Ministry of Culture, he became assistant to the head of lighting at the Opéra de Lyon in 1983. There he worked with Ken Russell and Robert Wilson, among others. In 1986 he began working as an independent lighting designer at the Düsseldorf Schauspielhaus and obtained his master’s certificate in lighting in 1993. During this time he had a close collaboration with Werner Schröter and the conductor Eberhard Kloke. This was followed by productions in Nantes, Strasbourg, Paris, Lyon, Vienna, Bonn, Brussels and Los Angeles, among other places. From 1995 to 2012 he was Artistic Director of the lighting department at the Komische Oper Berlin, where he was responsible for all new productions. Important artistic partners during this period included Andreas Homoki, Barrie Kosky, Calixto Bieito and Hans Neuenfels. In 2006 Franck Evin was awarded the German Theatre Prize "Opus" in the category of lighting design. From 2012 to 2025 he was Artistic Director of the lighting department at the Zurich Opera House. In addition to his work in Zurich, he continued to work on international productions at opera houses in Oslo, Stockholm, Tokyo, Amsterdam, Munich and Graz, as well as at the Opéra Bastille, Teatro alla Scala, Teatro La Fenice, the Vlaamse Opera and at the Bayreuth Festival.

Ilya Shagalov wurde in Krasnodar, Russland, geboren und studierte zunächst Schauspiel an der Staatlichen Hochschule für Kunst und Kultur seiner Heimatstadt. Anschliessend studierte er Theaterregie bei Kirill Serebrennikov an der Theaterschule des Moskauer Tschechow-Künstlertheaters. Neben seiner Tätigkeit als Regisseur arbeitet er als Videokünstler, Bühnenbildner und Komponist. Er führte Regie bei verschiedenen Theaterprojekten in Russland und im Ausland, u.a. inszenierte er Träume vom Minotaurus am Theater der Nationen Moskau, Nahe Null von Natan Dubowizki an der Schaubühne Berlin, Mein Moskau am Moskauer Gogol Zentrum, Evgeny Zamyatins We am Theater in Rouen, Frankreich, sowie Venus im Pelz von Sacher-Masoch am Russischen Theater in Tallin. Ab 2013 war Ilya Shagalov am Gogol Zentrum fest engagiert. Mit Kirill Serebrennikov verbindet ihn seit seinem Studium eine enge Zusammenarbeit und er produzierte die Videos für eine Vielzahl seiner Produktionen, u.a. für Woyzeck am Nationaltheater Lettland, Salome und Hänsel und Gretel an der Oper Stuttgart, Il barbiere di Siviglia an der Komischen Oper Berlin, Nabucco an der Staatsoper Hamburg sowie Parsifal und Don Carlo an der Wiener Staatsoper.

Alice Lapasin Zorzit completed her piano studies at the Conservatorio di Musica Luigi Boccherini in Lucca and continued her training at the Anton Bruckner Private University in Linz, where she graduated with distinction in 2018 with a Bachelor’s degree in choral conducting. During this time, she gained her first experience in the opera world as a répétiteur at the Landestheater Linz. In 2017 she took part in the Riccardo Muti Italian Opera Academy, and in the 2018/19 season she served as a répétiteur with the Orchestra Academy of the Zurich Opera House. The 2019/20 season brought an engagement as deputy children’s choir director and guest pianist at the Staatsoper Unter den Linden in Berlin. She subsequently moved to the Staatstheater Darmstadt, where she worked from 2020 to 2022 as deputy chorus director and children’s choir director. Alongside her professional development, she continued her academic studies: in 2021 she completed her Master’s degree in conducting and opera coaching at the University of Music and Performing Arts Graz, followed in 2022 by a part-time Master’s degree in cultural management (EMAA) at the University of Zurich. As a cultural manager, she was a scholarship holder of the Deutsche Bank Foundation (AMH) and founded the artist agency ArteMIS in 2024. From 2023 to 2025, Alice Lapasin Zorzit was chorus director with conducting duties at the Landestheater Coburg, and in the summer of 2025 she worked as chorus assistant at the Bayreuth Festival. Since January 2026 she has been deputy chorus director at Zurich Opera House.

Beate Breidenbach studierte zuerst Violine, dann Musikwissenschaft und Slawistik in Nowosibirsk, Berlin und St. Petersburg. Nach Assistenzen an der Staatsoper Stuttgart und der Staatsoper Unter den Linden Berlin wurde sie als Musikdramaturgin ans Theater St. Gallen engagiert, drei Jahre später wechselte sie als Dramaturgin für Oper und Tanz ans Theater Basel. Anschliessend ging sie als Operndramaturgin ans Opernhaus Zürich, wo sie bisher mit Regisseurinnen und Regisseuren wie Calixto Bieito, Dmitri Tcherniakov, Andreas Homoki, Herbert Fritsch, Nadja Loschky, Kirill Serebrennikov und anderen arbeitete und die Entstehung neuer Opern von Pierangelo Valtinoni, Michael Pelzel, Samuel Penderbayne und Jonathan Dove betreute. Gastdramaturgien führten sie u.a. an die Potsdamer Winteroper (Le nozze di Figaro, Regie: Andreas Dresen), zum Schweizer Fernsehen (La bohème im Hochhaus) und 2021 an die Opéra de Génève (Krieg und Frieden, Regie: Calixto Bieito). Mit Beginn der Spielzeit 2026/27 wird sie als Chefdramaturgin an die Deutsche Oper Berlin wechseln.